どーも！色が抜けてきてセピア（？）っぽい髪の毛の、18Ｔuba長谷晃広（はせあきひろ）です。
いきなり部日記作成依頼がきて、眠かったのもあり、本日書くことにしました。
じゃ、さっそく。
・基礎合奏
いっつも思ってるんですが、もっと基礎合奏のクオリティをあげていきましょう！
個人的な解釈ですが、基礎合奏の目的はバンド全体の基礎力ＵＰはもちろん、
そのバンドとしての『サウンド』の育成・充実だと思ってます。
まず、チューニングの時。個人個人がしっかりと楽器をならしてチューニングしないと。
テキトォなその場しのぎの音では何の意味もありません。
いい音を出す そこがスタートです。それでズレていたら管などの調節です。
ほんの数拍ののばしで皆さんは何を考えて吹いていますか？
理想の音は頭にありますか？
このことを念頭においてチューニングに挑むだけでまったく違うと思います。
あと、他人の音を本気で聴いているのも案外練習になるとおもいますょ。
暇そうにしてないで。
次にスケール練習。これは本気で練習すると相当ハードな練習の筈ですが、
皆さんけっこうラクラクに吹いていませんか？
音色、音量、ピッチ、周囲との調和・・・などなど いろいろ課題は多いはずです。
盲目的・機械的に作業をこなす、というのは時間の無駄です。
こういう練習では実際の曲とは異なって落ち着いてやれる分、
耳と頭をフル活用していきたいものです。
そして、ハーモニー。これも実はスゲェキツい練習ですょ。
それぞれの成分が、自分の役割を考え、ちょうどいい「感じ」にもっていかなくてはなりません。
時間があれば、もっと密なハーモニー練習をして「合っている」という感覚が掴めるまでやりたいもんです。
曲ではこの練習では出てこないような和音のオンパレードですが、
この練習をキッチリこなせていれば、ある程度は対応がとれるはずなんですが・・・
最後にふるさと。これは、僕は「実践基礎」練習だと思っています。
基礎合奏でやったことを本当に曲で使えていないと意味がないので、
ふるさと は、その導入的なもんだと。とはいってもこれも本気でやれば結構キツいですが。
毎回、ただなんとなく 全体→木管→金管→全体→終わりというふうになってますが、
もっといろんなやり方をしてはどうでしょうか？（To 指揮者さんへ）
これは自分たちの音を確認するには結構オイシい練習だと思います。
あと、毎回毎回気になるんですが、いっちばん最後の小節にはデクレシェンドも休符もない筈ですが、
何で次のグループに音を渡すときに空白時間があるのでしょうか？
いつも減衰して、音がなくなって、ハイ次のグループ ってかんじになってます。
あと、みなさん楽譜にかじりついてるように思いますが、そんなに楽譜に肝心なこと
書きまくってるんですか？
四六時中楽譜みてちゃぁ ふるさと の醍醐味が味わえませんよ。
周りの音、他の部員の表情など、いろんなことにアンテナ張ってくだせぇ。
などなど、たかが基礎合奏ですが、ただのウォームアップとは考えずに「マジ」な態
度でやりましょう。
・録音を聴く
これについて思ったのは・・・
アレッ！？ＴＵＢＡがいねぇぞ！！
もっといい録音機器がほしいです(ToT)
そんじょそこらの機器じゃぁチュウバは音域的にカットされる傾向が・・・
そういえば、基礎合奏の後にこれをやるのは少しどうかと思いました。
せっかくアップしたのに長時間の感覚をあけて・・・ みたいな。
まぁ個人的な感想ですが。
・曲練習。
正直な話、これは結構自分のことでイッパイイッパイです。
曲練習について思ったのは、ここで個人の練習しないほうが。
せっかくみんなでやってんのに「あっ、ここむずかし〜」なんていってないで
「フンフン、ここはこんな雰囲気か」的な練習をしたいです。
なんかうまく表現できてないかもしれませんが、合奏では合奏でしかできない練習をしましょう。
ということです。
＜まとめ＞
以上のように、自分の技術を棚に上げてつらつらと口うるさいようなことを
書かせていただき、文句みたいなことが多く申し訳ありませんでした。
でも、せっかくやるんならうまくなりたいですよね？ってことが僕の話のメインです。
そりゃぁうまいほうができることも増えて楽しいにきまってんじゃないですか！
音楽は楽しくないと意味がないですからね！！
あっ、ちなみに僕の人生のテーマは今んとこ「楽」です。（楽をする ではないですよ）
トコトンなんでも楽しもうゼ！ってノリでいろいろ活動してるつもりです。
最後に、
できるだけたくさんの人と仲良くなりたいので（学年問わず）
お声をかけて下さればいつでも気さくにお話しますよ。
特にまだお話したことのない人、心よりお待ち申し上げております。
自分からは（シャイなので）声をかけられないタイプなので、その辺はよろしくおねがいします。
ではマタ。